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元旦假期，一系列艺术大展在各地新开。在上海，闵行博物馆推出了“相遇海昏侯”特展，呈现海昏侯遗址出土的精美文物，而“百年谁断”则展现了的近现代帖学的“海上三杰”——沈尹默、潘伯鹰、白蕉的书法艺术，上图东馆的“大汉雄风”展无疑是书法爱好者的必看之地。此外，西方经典艺术依旧是上海的热点话题，上博的达·芬奇特展、浦东美术馆的卡拉瓦乔与巴洛克艺术、UCCA的马蒂斯展等热度不减。
2024年是吴昌硕诞辰180周年，齐白石诞辰160周年，日本东京国立博物馆将将呈现纪念吴昌硕的特展“金石之交”，而中国辽宁博物馆与成都美术馆则将从各自的视角展现齐白石的艺术魅力。
在北京，故宫展现了其出版社四十年的发展；在苏州，吴文化博物馆特展“仕业”呈现了徐谓礼和南宋时代的生活百态；海外，美国荣誉军团博物馆探索了波提切利的素描；英国国家美术馆则探索了文艺复兴时期的佩塞利诺的艺术。
该展被称为中国迄今为止最强阵容的达·芬奇作品真迹展，将展出达芬奇领衔的18件文艺复兴艺术珍品和18件上博馆藏的中国古代绘画名作，重要展品包括达·芬奇笔下最具神秘感的油画真迹《头发飘逸的女子》、首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿以及上博鲜少露面的五代《闸口盘车图》、明代唐寅代表作《秋风纨扇图》等。
作为国内首个卡拉瓦乔主题展，此次展览包括了《捧果篮的男孩》等6件卡拉瓦乔原作，以及40余位巴洛克画派艺术家的50余幅真迹。
此次展览由闵行博物馆与南昌汉代海昏侯遗址博物馆共同举办，呈现海昏侯刘贺墓出土的110件文物，包括透雕龙凤虎纹玉佩、龟钮无字玉印、褭蹏金、麟趾金、雁鱼形铜灯等精美文物。据悉，这也是海昏侯文物第一次来到上海。
此次跨年大展将呈现“帖学仰宗”“友旧高墨”“景贤思齐”三大版块共计165件（组）书法作品，在各时代书家笔端的意态飞动与气象万千之间回首近现代帖学的振兴之路。
展览荟萃赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、陈半丁、徐悲鸿、张大千等艺术巨匠近90件精品力作，呈现了二十世纪上海和京津地区中国画的发展历史、理论成就和大师风采，从而见证中国绘画艺术由传统向现代化的转型。展览中有一幅北京画院收藏的吴昌硕题写于1920年的齐白石润例格外引人注目。
第14届上海双年展将探讨人类与宇宙的关系怎么样影响地球上的生命。“宇宙电影”呈现80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。
此次展览从法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，完整呈现包括马蒂斯自学生时代开始，到成为野兽派的代表人物直至后期的剪纸艺术，再到晚年旺斯礼拜堂设计在内的全部艺术创作生涯。
今年是故宫文物南迁90周年。展览以故宫文物南迁史料及研究成果为主要内容，回到历史见证地、故事发生地，以多元化的展示手段再现故宫文物南迁的历史记忆，带领观众走进一场跨越90年的时空对话。
今年是沈尹默诞辰140周年，展览既是为了纪念沈尹默，也是为了更全面地认识沈尹默。展览以“造极”为名，汇集了100多件沈尹默诗词作品、书法作品、珍贵文献的陈列，全面展示沈尹默作为历史背景和文化清醒的先觉者、新文化运动的奋斗者、民间传统文化的坚定守护者的多面人生。海派艺术馆正在展出的还有程十发艺术展及“何止海派——近现代海派大家作品展”。
展览是首次在上海举办的大型生土主题展，以“土”为题，展览中“土”元素丰富，5个篇章6位中外艺术家27组百余件展品，既有科技与科普、实验与成果，也有精彩艺术作品、趣味互动体验。
展览通过124件展品，并结合文献资料，讲述了《呐喊》从创生到汇印成书、刊行流布，再到艺术演绎、传播世界的历程。
展览是国内外首个以汉碑善本为专题的展览，也是迄今为止汉碑拓本最高文物规格的展览。囊括了汉碑中精品者，譬如《乙瑛》《礼器》《孔宙》《史晨》《曹全》《张迁》等名碑，也选取地处偏远的摩崖名品《西狭颂》《石门颂》《郙阁颂》《刘平国摩崖》等。
展览从上图馆藏近四万种家谱中遴选出25种珍稀家谱进行了展示，从皇家玉牒、明清家谱流变、少数民族与外国家谱等角度向读者普及家谱文化知识。
展览将以涵盖绘画、版画、陶瓷及纺织品等在内的120余件作品，并沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力，在多个领域取得极高成就的法国艺术大家进行完整回顾。
为纪念梅兰芳赴上海首演110周年，展览将展出相关文物和文献，结合道具、模型、场景还原、影音资料及多媒体等，梳理梅兰芳艺术生涯不同阶段的风格与精神气节，着重展示梅兰芳与上海这座城市之间的艺术情缘。
意大利金圆规设计奖被誉为工业设计领域的“诺贝尔奖”，是引领设计潮流的风向标。展览呈现70年间的经典设计，包括设计师埃托雷·索特萨斯的“情人打字机”，出自马尔科·扎努索和理查德·萨珀之手的儿童椅，由意大利三人组设计的“豆袋沙发”等。
“越韵莺声”在上海图书馆东馆、淮海路馆、藏书楼展出。展品包括上图珍藏的各类越剧文献，从越剧报刊、越剧演员专集、越剧演出说明书，到越剧戏考、越剧唱片、越剧摄影连环画以及珍贵的越剧演员剧照。
玉带钩的起源和发展与中国古代社会的政治、经济、文化发展息息相关，时代风格深受思想观念、宗教信仰、社会变革、技术进步、审美意趣、风俗习惯等因素影响。展览通过180余件展品呈现玉带钩的发展、演变以及中国古代制玉业的成就。
展览主要以外销艺术品上的中国人图像为切面，通过外销精品文物，讲述中外文明通过古代海上丝绸之路相遇与汇融的故事，感悟文明交流互鉴、倡导世界多元共生。
展览汇集了沪上老中青30位知名艺术家为纪念上报集团成立10周年而倾心创作的作品，从他们极富时代感的艺术表达、追求个性风格的艺术实践中，可以一窥海上书坛、画坛的新理念与新高度。
展览汇集了20世纪以来与上海有着深厚渊源的几代艺术家的作品。其中有学习西方艺术走中西融合之路的早期现代绘画先驱：颜文樑、林风眠、刘海粟；有承上启下进行多元化现代绘画实践的陈钧德、王劼音、余友涵、陈逸飞、卢辅圣、周长江等先锋前辈；有1980年代以来不断进行艺术语言和观念的深度探索并卓有成果的丁乙、刘建华、黄渊青、薛松、潘微、沈浩鹏、杨福东、金江波等当代艺术家代表；亦有将现代设计理念与中国美学进行巧妙而智慧融合的当代时尚设计师吕永中、侯正光等跨界艺术家。
展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。
此次展览呈现了陈心懋、何曦、孙逊、李颜珣、周名德、黄朝青、王叔重、陈含素八位艺术的作品。展览是一次新一代绘画初探的呈现，以水墨为媒介的当代艺术的部分回归，和新一批传统中国画的日趋多样性发展，且皆在以笔墨为自己内在的归属所向。
此次展览共展出故宫博物院院藏文物55件，其中古琴9张，这些院藏古琴年代序列完整，不乏晚唐雷氏制作的飞泉琴、南宋时期制作的海月清辉琴等名琴。展览特别设置以院藏明代早期古琴谱《秋鸿》图谱册为主题的空间。
展览采用“图书+文物”的展览形式，对于每一个单元中故宫出版社的发展都配有这一时期的重点出版物。此外，还以22件珍贵文物配展，其中有宋代五大名窑的精品瓷器、清乾隆碧玉交龙钮“古稀天子之宝”等精美文物。
展览甄选故宫珍藏玻璃文物120余件（套），以“瑶琰映彩”“迸火流金”“流景凝霞”三个单元，多方位展现玻璃精品的色彩、器形、装饰、工艺及其在宫廷生活中的使用。
今年恰逢河姆渡遗址发现50周年。展览展出河姆渡遗址、田螺山遗址、塔山遗址、井头山遗址等出土的陶器、石器、骨器、贝器、木器、编织物等324件（套），描绘出一幅远古江南的图景。
展览围绕梁启超在中国现代性构建过程中的成果，以其不同时期的书法、拓本收藏等114组件作品作为线索，以其主编《时务报》《清议报》《新民丛报》《新小说》时刊登的图像、自作诗文手稿、书籍文稿、个人影像等为主，分为“民族：文字收功，神州革命”“新民：古今内外，去塞求通”“国学：独立之国，学问独立”“余事：先辈遗墨，书艺复兴”四个板块。
展览共展出400余件（组）精品文物，是山东文物精品的首次大规模集结式，为观众呈现了从新石器中晚期到夏商周、两汉，唐宋至明清的山东古代文明脉络。
展览共展出齐白石及其师友弟子们的作品459件，以此挖掘阐释以齐白石为代表的画坛巨匠身上所蕴含的民为邦本、修齐治平、明德弘道、天人合一、亲仁善邻等中华优良历史传统文化的重要元素。展览在着重展现齐白石生平经历与艺术成就的同时，以齐白石与老师、朋友、弟子的日常交往及创作交流为线索，全景式地呈现以齐白石为中心的二十世纪中国书画篆刻艺术的辉煌成就。
展览分为正体的范畴与正体的应用两个部分，共展出书法、青铜器、漆器等文物110余件。其中一级文物11件，包括晋人书曹娥诔辞、宋张即之书华严经卷、元杨维桢为周文英作诗志传卷等。此外，康熙五十二年勅命卷、雍正十三年诰命卷、左宗棠等人奏折等展品是第一次与观众见面。
章太炎，名炳麟，字枚叔，后改名绛，别号太炎。1869年生，浙江余杭人。近代著名“国学大师”和“革命元勋”。展览是继“吴门四家”和“清代藏家”系列特展之后，作为苏州博物馆江南三部曲之“近代大家”系列特展的首展，展览分为7个章节共97件展品呈现，试图为观众还原一个全面而立体的章太炎及其人生故事。
展览分为“以画入绣”“露香园绣”“宫墙内外”“以绣自立”“风月同天”五个板块，汇集展示了由宋至今，来自亚、欧五国的100件/套刺绣精品，立足江南、面向世界，讲述江南画绣发展及其背后女性故事的同时，着力以崭新的视角梳理画绣历史、呈现绣品辉煌、传播刺绣文化。
展览以徐谓礼文书为代表的一批宋代文物作为主要展品，共展出包括在内的十五家博物馆两百多件套藏品，为我们全景式地展示了南宋生活百态。
展出来自古罗马文明的代表性文物98件/套，包括法尔内塞收藏的藏品和出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物，囊括雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式。
展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历史为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。
展览共展出赵无极的油画作品129件，重要作品和相关文献共200余件。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。
刘九庵（1915-1999）从事古书画鉴定、研究工作70余年，两度参加国家文物局组织的“中国古书画鉴定组”，鉴别、鉴定古书画累计6万余件。展览呈现了中国书画鉴定学科的发展历史，展现了潘天寿、刘九庵等老一辈艺术家和学者对于中国书画鉴藏、研究的热忱，严谨的治学精神。
今年是马一浮先生诞辰140周年。展览展出马一浮及其友人作品106件左右，其中马一浮作品55件，师友作品31件，照片及文献20件。
展览共展出文物280套/314件，包括珍贵文物163件/组，其中一级文物22件，涵盖陶瓷、书画、金石拓本、善本、玉器、青铜器、铁器、丝织品、石器、家具等10余个门类。
40余位当代艺术界具代表性的艺术家携100余件精品首度齐聚，通过“文字与符号”、“个体与群体”和“—的可能性”三大版块，借力绘画、雕塑、装置、影像及跨媒介等多维通道，讲述中国艺术故事。参展作品包括方增先早期罕见油画《唤起工农千百万》、许江创作于2000年的油画《大上海 老外滩》、徐冰的《天书》等。
136件齐白石珍贵原作线余件历史文献资料，一级文物《四季山水屏》限时展出，另有西南地区首展的齐白石光影艺术展，六大版块 规模超3000平米，带观众走进白石老人的艺术世界。
本届成都国际摄影周以“成都：时代影像·万千气象”为主题，既展现影像艺术的丰富气象，更通过影像艺术呈现时代和城市的万千气象。“无界·无限”——中国六大摄影奖新近获奖作品展、“心照不宣”——李舸影像艺术展、“对它说”——AI影像的生产与生成、“未完成”——中国当代摄影艺术展和“合成生态”——影像艺术展是5大主体展览。
其中，“无界·无限”展出中国摄影金像奖、金熊猫摄影艺术奖、大理国际影会金翅鸟最佳摄影师大奖、平遥国际摄影大展评审委员会大奖、集美·阿尔勒国际摄影节发现奖、丽水国际摄影大奖等中国六大摄影机构近两届获奖摄影家的作品，突出艺术不以奖项、传统、经典、当代为界线的多元性、延展性、包容性、艺术性，展现影像的无限精彩和艺术潜力;“合成生态”展则集中呈现四川和重庆近年来有代表性的中青年摄影艺术家的作品，是成渝双城经济圈背景下文艺领域的互动与合作。
展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，多维度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。
展览由雕塑家隋建国策展，以诗人海子的经典诗句“以梦为马”为引，呈现艺术游子内心深处对于故土的眷恋。展览展出了于凡、魏青吉、刘文涛、臧坤坤四位艺术家的50余件/组作品，汇集绘画、雕塑和装置艺术作品。这四位艺术家都出生在青岛，之后身处天南地北，他们都试图不断突破传统艺术表达的藩篱与局限，活跃在中国当代艺术的前沿。
作为文学经典系列主题的又一重磅原创大展，该展览立足于本馆珍稀馆藏，联合故宫博物院、中国国家博物馆、中国国家图书馆等13家省内外文博单位，遴选文物精品320件，多维度、全方位展示《西厢记》的历史价值和文化内涵。
展览分成“皇家建筑图样”、“皇家建筑师─样式雷”等单元，呈现精选院藏清代皇家建筑图样档案以及传统古典建筑在中国台湾地区的延续。
展出大量书画作品、篆书、集石鼓字联等以及重要印谱，包括吴昌硕行书《槐安》《涧上奇松》《临石鼓文》《临张迁碑》《缶庐印存》《完白山人印存》等，其中的“吴昌硕的交游”部分则关注其师友与弟子作品，包括赵之谦、任伯年、蒲华、邓石如、王一亭、王个簃等的作品。
这是首个专门展示其素描作品的展览。展览探索了素描在波提切利作品中扮演的基础角色，包括素描如何使波提切利脱颖而出，让其在500多年后依旧产生共鸣。
展览汇集绘画、雕塑、宗教手稿、镶嵌画、陶器、金属器等各类展品，包括未曾或极少公开展出的艺术品，聚焦欧洲中世纪对应的非洲艺术发展时期。展览将讲述非洲大陆在国际贸易和文化交流关系网中发挥的作用，更全面地回顾北非和东非多民族社会历史，揭示其怎么样影响现代化之前的世界，尤其是拜占庭帝国及别的地方的艺术、经济和文化生活。
展览汇集大都会博物馆自身藏品和国外机构的借展品，展示30件来自朝鲜半岛的古文物和现当代艺术品，通过“世系”“民族”“地方”“事物”4个主题，概览12世纪至今的朝鲜艺术史。
展览通过借自全球多家知名机构与私人收藏的65件油画、素描和水彩画，追溯“野兽派”的起源，讲述创始人马蒂斯和安德烈·德兰在1905年夏天发生的故事。他们在九周时间中开创了一种全新的、激进的艺术语言，后来被称为“野兽派”。
展览在美国芝加哥多个展馆展出，呈现86位参展艺术家的作品。该双年展主题为“这是一次彩排”，意在探讨当代环境、政治和经济问题如何跨越国界，并通过艺术、建筑和公民参与等不同方式解决有关问题的。
展览呈现70余件德加、塞尚、凡高等印象派和后印象派艺术家的纸上作品，展现他们是如何挑战传统艺术，并为后来的艺术运动铺平道路。
这是英国国家美术馆首次为意大利文艺复兴时期画家佩塞利诺（ Francesco Pesellino）举办特展，主要介绍艺术家的生平以及他在早期文艺复兴时期所产生的影响力。重要展品包括“皮斯托亚圣三位一体”祭坛画与新修复的“大卫的故事”装饰板。
展览主要展出北方文艺复兴时期肖像画家汉斯·霍尔拜因的作品，包括素描、油画、微缩画、书籍插图等，着重介绍霍尔拜因的艺术风格与绘画技巧，了解霍尔拜因的职业生涯及其委托人的故事。
这是近30年来荷兰黄金时代肖像画家弗兰斯·哈尔斯首个大型回顾展，共展出约50件作品，作品类型涵盖单人肖像画、群像画、风俗画、结婚肖像等，展现艺术家的创作风格和绘画技艺。其代表作《微笑的骑士》被视为最杰出的巴洛克风格肖像画之一，由伦敦华莱士收藏馆首次出借。
展出汇集来自鲁本斯绘画生涯各个阶段的作品，包括超过40幅油画和素描及相关档案材料，聚焦其作品中真实和虚构的女性人物，展示艺术家对女性的多样刻画，探讨女性对其创造力和职业生涯的影响。
展览共展出约160幅用铅笔、粉彩、墨水和水彩，以及使用了35毫米相机和各种数字应用程序等工具创作的作品。除了之前展出的作品外，33幅丙烯肖像画于2021年至2022年间的创作，其中有他的自画像和歌手哈里·斯泰尔斯的肖像。
作为柏林博德博物馆“西班牙对话”系列首展，主要是通过馆藏14至18世纪西班牙艺术品与柏林贝博古睿博物馆借展的毕加索作品之间的“对话”，探讨两者的连续性和割裂感，进一步反映西班牙艺术史对毕加索艺术实践的影响。
在生命最后的两个月，居住于村中旅馆的梵高对抗着身心危机，同时密集创作，绘制了74幅油画和33幅素描作品。此次展览展出其中40幅油画和20幅素描画，是奥赛博物馆多年以来对梵高生前最后阶段研究的集中展示。
2019年火灾事故五年过后，巴黎圣母院终于将在今年年末重新开放。法国卢浮宫博物馆推出特展“巴黎圣母院的宝藏”，以120余件文物讲述从中世纪到19世纪的法国历史变迁。这一特展闭幕后，这些遗物和珍宝将重新回归巴黎圣母院。
展览汇集了一组2022年入藏的作品，包括夏加尔127幅素描、5件陶瓷和7件雕塑，围绕三个主题:夏加尔在1945年为纽约芭蕾舞剧团《火鸟》剧目绘制的服装和舞台设计草稿；1962年为巴黎歌剧院天花板装饰创作的草稿和样本，20世纪50年代至70年代创作的陶瓷、拼贴画和雕塑作品。
为纪念毕加索逝世50周年，蓬皮杜中心和巴黎国立毕加索博物馆将合作举办有史以来顶级规模的毕加索画作回顾展，展出近千件作品，包括艺术家的笔记本、绘画和版画作品。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-2010）是20世纪最具影响力的女性艺术家之一，此次展览通过对比鲜明的两个展厅的近130件作品，回顾布尔乔亚的艺术生涯，讲述其艺术创作中的情感对立和矛盾。
